Chris Abrahams - Placelessness (سي دي)

بعد ما يقرب من 20 عاماً من العمل معاً كفريق ثلاثي، والعديد من التعاونات المشتركة بتشكيلات مختلفة بينهم، تقدم Ideologic Organ ألبوم Placelessness، وهو العمل الكامل الأول لكل من Chris Abrahams و Oren Ambarchi و Robbie Avenaim، والذي يضم عملين طويلين عند نقطة التقاء الموسيقى المحيطة، والموسيقى التبسيطية، والتجريبية الصارمة والارتجال، وموسيقى الآلات. بعد أن شق كل من Chris Abrahams و Oren Ambarchi و Robbie Avenaim مسارات متميزة عبر مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية لعقود من الزمن، يُعد كل منهم، على التوالي، من أبرز الشخصيات وأكثرها ابتكاراً التي برزت من مشهد الموسيقى التجريبية المزدهر في Australia. وقد التقى Ambarchi و Avenaim بـ Abrahams لأول مرة عند مشاهدة Necks - وهو المشروع الذي كان بمثابة الوسيلة الأساسية لأسلوبه الفريد في عزف البيانو منذ تأسيسه في 1987 - معاً خلال أواخر الـ 1980، بعد فترة وجيزة من لقائهم في مجتمع الموسيقى المستقل في Sydney. تعود تعاونات هذا الثنائي إلى أكثر من 35 عاماً، حيث تتقاطع أعمال Ambarchi الرائدة المنفردة والجماعية على الغيتار مع جهود Avenaim الرؤيوية لنظام SARPS (نظام القرع الروبوتي شبه الآلي)، وهو امتدادات روبوتية وحركية لمجموعة طبوله. وفي عام 2004، جمع القدر بين الثلاثة في أداء ثلاثي ضمن مهرجان ?What Is Music، وهو العرض الموسيقي التجريبي السنوي المتنقل الذي أسسه وأداره Ambarchi و Avenaim بين 1994 إلى 2012. على مدار ما يقرب من عقدين من الزمن منذ ذلك الحين، اجتمع Abrahams و Ambarchi و Avenaim بشكل متقطع في عروض حية حصرياً، في أستراليا وخارجها، ليعملوا على رعاية وتطوير الأرض الخصبة التي تم تمهيدها في ذلك اللقاء الأول. ويعد Placelessness أول ألبوم يقدم جهود هذا الثلاثي المذهل في شكل تسجيل صوتي. يمثل Placelessness اندماج ثلاثة مسارات فردية للغاية، تعمل في تناغم تام؛ وهي النقطة التي ينتج فيها الصداقة والاحترام المتبادل وعقود من الاستكشاف الإبداعي طيفاً صوتياً فريداً. يضم هذا الألبوم Abrahams على البيانو، و Ambarchi على الغيتار، و Avenaim على الطبول، حيث يستمد جانبا الألبوم إلهامهما من تفاني كل فنان في التأليف الموسيقي طويل الأمد. يتكون الألبوم من قطعتين، Placelessness I و Placelessness II، واللتين بدأتا في الأصل كعمل واحد مدته 40 دقيقة، قبل أن يتم تقسيمهما وإعادة صياغتهما إلى مقطوعات متميزة ومتكاملة لتناسب جانبي أسطوانة LP. يبدأ ألبوم Placelessness I بمجموعات هادئة من نغمات البيانو ذات الصدى، ثم يتقدم بإيقاع بطيء للغاية، حيث تتزايد تدخلات Abrahams لتُقابل باستجابات متباعدة، تتخلل أجواءً شاسعة من عزف الجيتار والإيقاع لكل من Ambarchi و Avenaim. يتميز هذا العمل بأسلوب حواري لافت ضمن تداخلاته بين التجريد النغمي والإيقاعي والملمسي، حيث يتصاعد الشعور بالتوتر تدريجياً وينقبض على مدار العمل دون أن يمنح المستمع شعوراً بالراحة، بينما يساهم كل عضو في الفرقة الموسيقية في خلق إحساس متزايد بالكثافة والتعقيد عند الوصول إلى الخاتمة. ورغم كونه عملاً مستقلاً تماماً، إلا أن Placelessness II يجسد بسرعة جوهر الطاقة التي لوح إليها العمل السابق. بعد مقطع مغرٍ من الهدوء المتناغم، ينطلق Abrahams في خطوط متلألئة من الأرپيج المتكرر، التي يصاحبها مع كل تصاعد في الإيقاع عزف Avenaim الإيقاعي المتسارع والمكثف، وأداء Ambarchi المتقن للنغمات والملمس الصوتي، حيث يعمل الثلاثي معاً على توليد طبقات كثيفة من الأجواء النقطية التي تكاد تذوب فيها الهوية الفردية، قبل أن تنفك ببطء إلى تجريدات وتنافرات غير متوقعة تتدخل ببراعة في المنطق الداخلي للعمل وهدوئه. يُعد ألبوم Placelessness، الذي يمكن وصفه بسهولة بأنه رؤية مفرطة في التفاصيل للأسلوب التبسيطي، تحفة فنية من التأليف المعاصر في الوقت الفعلي، حيث يمحو الحدود بين الموسيقى المحيطة، والموسيقى التجريبية، والارتجال الحر، وموسيقى الآلات. استناداً إلى عقود من الممارسة الفردية والتعاونية لكل من Chris Abrahams و Oren Ambarchi و Robbie Avenaim، وتتويجاً لما يقرب من عشرين عاماً من العمل معاً كثلاثي، تتشكل قطعتان زمنيتان - Placelessness I و Placelessness II - بإحساس مذهل من السلاسة والرشاقة، دون تراجع عن الجمال الصريح أو التوتر الصارم ضمن قوالبهما الموسيقية.

قائمة المسارات: القرص: 1

1. Placelessness I
2. Placelessness II